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• Madewell Resin Oval Hoop Earrings: Resin earrings in an earthy palette mix the ’70s with the ’80s. Fabulous.
• Madewell The Mini Transport Duffle Bag: A cylindrical bag with a ’90s vibe is about as on-trend for 2020 as can be. Comes in black.
• Gallery Faux Fur Lined Hooded Coat: A fab faux shearling coat for Team Chocolate Brown. Fluidly tailored. Runs a size big, and comes in regular sizes.
• MARC FISHER LTD Gerod Bootie: A hard-edged white boot with a block heel and rocker hardware is an interesting mix. Comes in black and read the rave reviews.
• Fuzzi Butterfly Print Asymmetrical Midi Skirt: A swooshy asymmetrical mesh skirt that lies flat against the body. Fab worn with a welted pullover.
• Veronica Beard Brock Glen Plaid Dickey Blazer: Bring out your inner Grace Jones with this fun sharp shouldered number. Well made and fably tailored. Good on a straighter body type.
• Veronica Beard Raw Edge Cutaway Blazer: A great bouclé blazer for Spring. Size up if you need a roomier fit on the bust, arms and shoulders. Looks great unbuttoned.
• Veronica Beard Bellfire Faux Fur Bomber Jacket: A little ’70s Fabness goes a long way. Gorgeous over sheath dresses and pencil skirts. Fab over all sorts of bottoms.
• Frye Veronica Weatherproof Genuine Shearling Boot: Classic Fryes – like Docs – are always in style. They don’t date and always look good. These are weatherproof, warm and well made. Works on a range of foot types. Come in black.
• Gallery Raincoat with Removable Hood & Liner: A good raincoat for those who can fill it out. Not good on those who need a narrower fit. The bronze lining is unique.
• Trotters Fab Pump: A modern classic little daring in a happy and dramatic colour is versatile. This one is comfortable and comes in a range of widths.
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• Kenneth Cole New York Wool Blend Military Coat: Versatile Modern Classic Military Coat Fabness. Looks sharp and comes in black, although the burgundy version in the silhouette is unique.
• Topshop Casey Belted Jacket: This is probably going to be stiff and unbreathable, but it’s stinking cute and I want it. Its fun ’60s vibe and the delectable colour make me smile. Comes in toffee, black, and red snakeskin.
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Entre poésie et pop-rap, Ben Mazué livre en cette rentrée le très bel album La Femme Idéale. Un opus résolument positive qu’il viendra nous présenter en live dans l’Appart.

Ne lui dite pas qu’il est un médecin chanteur. “Je suis chanteur”, un point c’est tout, revendique Ben Mazué pourtant ex-étudiant en médecine. Et c’est pour le bien des oreilles et des cœurs que le jeune homme a abandonné à l’âge de 25 ans le stéthoscope pour la guitare.

Après deux très beaux albums qu’il a baladé sur toutes les scènes de France, Ben Mazué revient avec un troisième opus intitulé La Femme Idéale. Lui qui a composé pour Axelle Red, les Frero Delavega et même Céline Dion, s’accorde ici douze titres taillés à la perfection pour sa voix.

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Les critiques s’accordent à dire que sa manière si habile de faire danser les mots de la langue françaises n’est pas si éloignée de celle d’un Serge Gainsbourg. Ben Mazué viendra interpréter ce soir à partir de 18h, trois titres de son album La Femme Idéale mais également une reprise!

Découvrez dès 17h30les répét en live 360° sur notre chaîne Youtube!

Interviewée par nos confrères du Point, l’ancienne première dame Carla Bruni est revenue sans détours sur sa période à l’Élysée et son amour pour l’ancien président de la République Nicolas Sarkozy. Top model, chanteuse, première dame, la star aux mille vies se confie avec pudeur.

La personne aux deux personnes. Insistant sur sa personnalité aux multiples facettes, Carla Bruni s’est longuement confiée au Point à la veille de son cinquantième anniversaire. Celle qui a avoué « bichonner » son corps est également revenue sur son rôle de Première Dame lors des années passées à l’Élysée en compagnie de son époux Nicolas Sarkozy. Elle décrit « une période de dédoublement » qui n’est pas si inhabituelle pour elle.

Ancienne mannequin, Carla Bruni a dû faire avec ce sentiment de division de soi lorsqu’elle faisait des photos ou « entrait en période de promo ». Une carrière de top modèle qui l’a visiblement bien aidée à supporter les obligations liées à ses presque cinq ans à l’Élysée. Excellente communicante, habituée aux médias, la soeur de Valérie Bruni-Tesdechi n’a pourtant pas gardé que des bons souvenirs de l’Elysée. Mais en tant que chanteuse, la star a avoué ne pas subir la même chose. « Quand on chante, on doit se réunir en une seule personne. J’ai donc inventé une personne qui adore aller chanter et qui n’a pas peur alors que je suis terrifiée » a expliqué l’artiste. Avoir une vie double, Carla Bruni connaît par coeur. “J’ai deux pays, deux langues, deux cultures, deux pères, deux noms…” dit celle qui assure être parfaitement à l’aise avec cette dualité.

Mariée à Nicolas Sarkozy depuis 2008, Carla Bruni estime que les « dix premières années » de cette union ont été « très faciles ». « Je ne les ai pas vus passer. Je vais voir pour les quarante prochaines… » évoque l’interprète de Quelqu’un m’a dit. En vacances ou lors de la rentrée scolaire de la petite Giulia, 5 ans, Carla Bruni et Nicolas Sarkozy sont en tout cas apparus plus soudés que jamais. Pour son nouvel album, Carla Bruni adresse un joli message d’amour à « son homme » en chanson.

Crédit photo : BS / Bestimage

Charlotte Pirroni est sans aucun doute le nouvel atout charme de l’émission Touche pas à mon poste sur C8. La nouvelle chroniqueuse de Cyril Hanouna a fait ses premiers pas à la télévision ce mardi 3 octobre. Qu’en ont pensé les internautes ? Réponse !

Elle est belle, elle a 24 ans et déjà un joli CV. Ce mardi 3 octobre, Miss Côte d’Azur 2014 a fait ses premiers pas aux côtés de Cyril Hanouna dans l’émission Touche pas à mon poste diffusée sur C8. Une arrivée attendue par les internautes qui n’ont pas tardé à partager leurs avis sur cette nouvelle recrue. Et le moins que l’on puisse dire, c’est que la jeune femme a beaucoup de succès : « Simple, spontanée, naturelle dans ses propos avec un regard jeune vis-à-vis de la télé », peut-on lire sur Twitter. « Charlotte Pirroni est ravissante », a également ajouté un internaute. Mais si de nombreux téléspectateurs ont visiblement apprécié l’arrivée de Charlotte Pirroni dans l’équipe de TPMP, d’autres ont critiqué le manque d’originalité de la belle : « Elle n’a aucune personnalité. Elle répète ce que disent les autres chroniqueurs », a écrit un fanzouze. Mais pas de panique, elle aura tout le temps de se perfectionner…

Crédit vidéo – Touche pas à mon poste, C8

#TPMP ELLE EST MAGNIFIQUE CHARLOTTE ET TRES GRACIEUSE.. <3❤️?????????

— Sonia_Nottet (@Sobispo17) October 3, 2017

Mais quelle beauté cette fille @chapirronioff en plus ses interventions sont pertinentes #TPMP

Click Here: Golf Equipment Online— Adoxy (@Loic_Bordeau) October 3, 2017

@chapirronioff Tu fais une bonne première émission, bonne recrue, pertinente , réfléchit . Continue ainsi . ?

— RomainH.Fanzouze?? (@Romanos_Hanos) October 3, 2017

Elle a aucune personnalité. Elle répété ce que dis les autres chroniqueurs.

— Guillaume Hl (@hl_guillaume) October 3, 2017

Invitée dans l’émission nocturne américaine Watch What Happens Livece mardi 10 octobre, Carla Bruni a évalué l’apparence physique du président américain Donald Trump à trois sur 10.

Durant l’émission Watch What Happens Live, l’ex-Première Dame Carla Bruni a accepté de répondre aux questions de l’emblématique animateur Andy Cohen. L’une d’entre elles consistait à évaluer sur une échelle de un à dix l’apparence du président américain Donald Trump, ce dernier s’étant déjà moqué du physique de Carla Bruni. Au cours d’une interview avec l’animateur Howard Stern, le président américain l’aurait plus précisément qualifiée de femme à la « poitrine plate », a indiqué Andy Cohen. Non sans humour, l’ex-Première Dame a attribué la note de trois sur dix à l’apparence de Donald Trump.

La chanteuse a même ajouté que cette note n’était due qu’à sa position de président. « Autrement cela aurait été zéro », a-t-elle pointé. Andy Cohen a également questionné l’ex-Première Dame de 49 ans sur ses précédentes « histoires » : il lui a demandé quel musicien embrassait le mieux entre Mick Jagger et Eric Clapton. Carla Bruni a répondu en riant qu’elle n’était en réalité sortie qu’avec Eric Clapton, qui selon elle « embrasse bien » et en plus « a une barbe ». Elle a indiqué qu’elle et Mick Jagger étaient simplement de bons amis.

Carla Bruni est en pleine promotion outre-Atlantique de son nouvel opus French Touch et multiplie actuellement les petites confidences, que ce soit sur son intimité avec l’ancien président français Nicolas Sarkozy ou sur sa fille Giulia, qu’elle voit déjà devenir chanteuse plus tard.

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L’émission « Un jour, un destin » diffusée sur France 2 était consacrée, ce dimanche 15 octobre, à l’acteur Vincent Lindon. L’occasion de découvrir l’artiste sous un nouveau jour et de lever le voile sur certains de ses secrets.

Il y a eu Jean-Paul Belmondo et Patrick Bruel, place désormais à Vincent Lindon. Dimanche 15 octobre, l’émission « Un jour, un destin » était consacrée à l’acteur. L’occasion pour les téléspectateurs de découvrir cet homme à la fois sensible et fougueux.

Au cinéma, il a interprété de nombreux rôles engagés, comme un maître-nageur solidaire des migrants dans le film « Welcome » de Philippe Lioret ou encore un homme confronté au chômage dans « La loi du marché » de Stéphane Brizé. Pour ce dernier rôle, il avait obtenu en 2016 le César du meilleur acteur.

Lors de l’émission diffusée sur France 2, ses proches ont accepté de revenir sur la personnalité de l’acteur, et surtout sur ses tics bien connus. Un ami d’enfance déclare à ce sujet : « Ce sont des tics affectifs. D’après ce que j’ai compris, les tics sont arrivés au moment où ses parents se sont séparés ». Une autre amie proche de l’acteur ajoute par la suite que plus jeune, il « a beaucoup souffert de ça ». Son frère, Sylvain Lindon, ajoute à propos de cette séparation que Vincent Lindon a eu comme : « une impression qu’il n’était plus dans aucune des deux familles ».

Dans vie privée, Vincent Lindon a connu des déboires sentimentaux. Il est tombé amoureux de Claude Chirac puis a vécu une histoire d’amour très médiatisée avec Caroline de Monaco. Marié par la suite à Sandrine Kiberlain, le couple a eu deux enfants mais est aujourd’hui séparé.

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Il est aujourd’hui l’un, si ce n’est LE cinéaste français dont les films sont unanimement acclamés. Est-ce que cela a toujours été le cas? 30 ans après sa disparition, focus sur l’accueil que la critique de l’époque a réservé à Truffaut cinéaste…

Les Quatre cents coups à l’unanimité

Premier film et déjà chef d’oeuvre de François Truffaut, Les Quatre cents coups a emballé unanimement la presse dès 1959, lors de sa découverte au Festival de Cannes (qui lui décerne le Prix de la mise en scène) et dans les salles.

France Soir, 6 mai 1959

“Le festival a reçu le choc attendu avec Les 400 coups de François Truffaut. C’est un choc en plein coeur, un fracassant succès. Et pas pour des raisons telles que les ving-huit ans de l’auteur, son passage de la critique aisée à l’art difficile, son maigre budget ou son caractère exécrable.” Paul Guyot

Le Monde, 6 mai 1959
“A ses détracteurs et à ceux qui doutaient de lui Truffaut a répondu de la seule façon qui convenait : en nous offrant un très beau film. (…) Ce film est exactement le contraire d’une mécanique plus ou moins bien agencée”. Jean de Baroncelli

Libération, 6 mai 1959

“… Un film hors série, un grand film français, un grand classique de l’écran, la suite naturelle, à trente années de distance, de Zéro de conduite de Jean Vigo à Les Quatre cents coups de François Truffaut. (…) Seul voeu que je forme: puisse Truffaut adulte et créateur essuyer assez d’échec pour se conserver longtemps un coeur pur.” Simon Dubreuilh

Tirez sur le pianiste, un changement de style salué

Second film de François Truffaut, Tirez sur le pianiste marque son incursion dans le film de genre et dans l’univers de l’adaptation. Une première tentative saluée malgré ses quelques défauts pointés.

Le Monde, 29 novembre 1960
“C’est, si je puis dire, un film de transition qui confirme le talent cinématographique du réalisateur et surtout -ce qui est essentiel- qui prouve que Truffaut n’a pas besoin de raconter ses rêves et ses révoltes d’enfant pour marquer une histoire de sa personnalité. (…) En dépit de tout ce qu’on peut lui reprocher, j’ai beaucoup aimé Tirez sur le pianiste.” Jean de Baroncelli

Télérama, 11 décembre 1960

“Il faut beaucoup de talent pour se permettre de mélanger avec autant de bonheur une intrigue grotesque et des instants de vérité. Mais il aurait fallu beaucoup d’audace -et nous attendions de Truffaut cette audace- pour laisser de côté tout ce qu’il veut démystifier et être pleinement lui-même, c’est-à-dire libre (…) Il y a dans “la nouvelle vague” une certaine tendance à tourner en rond, à éviter cette plongée vers “la vraie vie” qui est le propre des grandes oeuvres.” Jean Collet

L’Humanité, 28 décembre 1960

“Tirez sur le pianiste est un film de contrastes où la vérité pure et l’invention se rejoignent et s’entremêlent, où la bouffonnerie et la satire débouchent en plein drame, un film déconcertant parce qu’on n’a jamais vu ça. Mais il faudra s’y faire. C’est là le cinéma de demain.” Samuel Lachize

La Sirène du Mississipi, la déception

Première collaboration de Truffaut avec Catherine Deneuve et unique essai avec Jean-Paul Belmondo, La Sirène du Mississipi déçoit. La présence de deux éminents acteurs n’empêchera pas son échec commercial.

L’Humanité, 21 Juin 1969

“Aussi habile l’adaptation du livre soit-elle, en effet, il y manque l’atmosphère qui constitue l’un des charmes de l’oeuvre littéraire originale (…) Malgré sa beauté, Catherine Deneuve demeure légèrement en retrait (…) Son jeu manque quelque peu de souplesse, de nuances. (…) les faiblesses venant d’être relevées jointes à quelques obscurités du récit laissent percer une légère déception.” François Maurin

Le Monde, 21 Juin 1969

“Les multiples rebondissements du scénario frisent, en effet, trop souvent l’invraisemblance pour que n’en souffre pas l’analyse sentimentale.” Jean de Baroncelli

Le Nouvel observateur, 23 Juin 1969
“Cette Sirène séduit, quand on ne songe pas trop à ses artifices. Dès qu’on perçoit l’effort, le calcul, l’absence de spontanéité, la platitude, Autan-Lara et Delannoy peuvent se frotter les mains : leur ex-jeune censeur commence enfin de les rejoindre. Après tout, nous vieillissons, et cela fait partie du charme.” Michel Mardore.

La Nuit Américaine, un amour réciproque

Cannes a acclamé (Les 400 coups) comme rejeté (La Peau douce) les films de Truffaut. Présenté hors compétition (selon le voeu de son auteur de ne pas concourrir pour la palme), son treizième opus s’y affirme comme la somme ou plutôt les coulisses de ses précédents opus, asseyant plus que jamais son amour pour le septième art. La Nuit Américaine recevra l’Oscar du Meilleur Film étranger.

L’Humanité, 15 Mai 1973
“Venons-en à Truffaut qui, avec La Nuit Américaine et après onze films, se penche sur le cinéma avec amour, ressuscite avec attendrissement quelques aspects de la mythologie des studios, s’attache à ses comédiens, essaie de les comprendre, de les aider, de faire face, dans sa peau de metteur en scène, aux aléas de tous ordres.” François Maurin

Le Monde, 16 Mai 1973

“Toute sa vie François Truffaut a été fasciné par le cinéma. Ni les années ni la gloire n’ont altéré cette fascination. Elle vient de lui inspirer un de ses meilleurs films.” Jean de Baroncelli

La Croix, 16 Mai 1973

“Son film est le plus joli, le plus fin, le plus drôle, le plus bouleversant aussi, que nous ayons vu depuis le début de ce Festival. (…) [Son] meilleur film depuis Jules et Jim.” Henry Rabine.

La Chambre verte, un accueil froid

Incompréhension et sentiment même de trahison ont animé une partie de la critique lors de la sortie de La Chambre verte de Truffaut, film macabre mettant en scène un homme obsédé par le souvenir de sa femme morte. En voici quelques extraits.

Libération, 8 avril 1978
“Tout dans ce film est faux, figé, ennuyeux. Et par-dessus le marché, Truffaut n’a rien à dire (…) Avancement en âge, inquiétude de sa propre mort…Tout ceci ne vole pas plus haut que Les 400 coups pour rien ou que les Jules et Jim du théâtre de Boulevard. Ici, “on frôle le fantastique” prétend Truffaut : Non ! On le rate.” G.R

Le Journal du Dimanche, 9 avril 1978
“[Ce] film me laisse désemparé. (…) Je vois bien que [Truffaut] essaie de poursuivre sa longue confidence mais une vitre s’est interposée entre l’écran et moi, et le fil est rompu par où passait l’émotion. (…) Dans le caveau où il s’est enfermé, le héros meurt d’asphyxie : le film et le spectateur aussi.” La Rédaction

Charlie Hebdo, 13 avril 1978
“Du vivant qu’il interprète, [François Truffaut] fait un mort-vivant (puis un mort tout court) (…) [Il] n’exprime jamais la vie. Mort d’un ami. Mort de la femme aimée. Morts à la guerre. Mort. Mort. Mort. Il prend tous les prétextes (…), toute la névrose excessive du souvenir pour que la mort enfin l’habite. À la fin, c’est gagné. On est morts aussi. D’ennui. D’ennui. D’ennui.” La Rédaction

Le Dernier métro, la victoire

Truffaut atteint la consécration en 1980 avec Le Dernier métro, qui lui fait retrouver Catherine Deneuve et remporter dix Césars, dont celui de Meilleur Réalisateur.

Télérama, 17 septembre 1980

“C’est du Truffaut de grande cuvée où rôdent, fantomatiques, l’ombre du garde-chasse de La Règle du jeu et le souvenir de l’inoubliable cabotine du Carrosse d’or ; où trône, olympienne, la blonde, belle, hitchcockienne Catherine Deneuve, de glace et de feu, entourée des lutins de la passion.” Gilbert Salachas

L’Humanité, 17 septembre 1980
“Une réussite dans la carrière brillante mais inégale de François Truffaut (…) Les erreurs de détail ? Elles sont minimes…(…) la force de Truffaut est aussi d’avoir su parfaitement imbriquer la trame dramatique de la pièce représentée sur scène (…) dans la trame dramatique du réel, la réalité de ces années noires….” Albert Cervoni

Libération, 17 septembre 1980
“Catherine Deneuve (…) reste dans ce film aussi distante que dans ses sports publicitaires pour Channel 5. (…) Si l’on confond comme le voulait l’auteur, le théâtre et la vie, c’est surtout parce que les dialogues sont faux dans les deux cas. (…) C’est un film de décorateur” Gilbert Rochu

Vivement Dimanche, l’oeuvre-somme

Dernier film de Truffaut, Vivement Dimanche met en scène Fanny Ardant pour la deuxième fois (après son avant dernier film La Femme d’à côté) et dernière fois. L’actrice fut la dernière compagne du grand cinéaste décédé des suites d’une tumeur cérébrale, à seulement cinquante deux ans. Il y a de cela trente ans.

Télérama, 01 août 1983

“On s’aperçoit alors que ce film-pastiche, bourré de citations, est en réalité l’un des plus personnels de François Truffaut. L’un de ceux où son univers transparait le mieux. ” Gilbert Salachas

Le Monde, 6 août 1983

“Le cinéma est un art de la femme, c’est-à-dire de l’actrice. Le travail du metteur en scène consiste à faire faire de jolies choses à de jolies femmes. [Cet] article sur Bonjour, Tristesse (…) était en somme une profession de foi car Truffaut, a souvent, par la suite, appliqué cette théorie dans ses propres films.” Jacques Siclier

L’Humanité, 11 août 1983

“Tout cela est de la meilleure veine humouristique, émaillé de gags (….) et de drôleries. D’où vient cependant qu’on éprouve parfois l’impression de lenteur, alors que tout a été parfaitement mis en place, avec trop d’application peut-être?” François Maurin

Nous étions à la 4e soirée For The Women We Love, dédiée à la recherche sur les cancers du sein, à l’Hôtel d’Evreux, place Vendôme à Paris où Marie Drucker, maîtresse de cérémonie, a très activement contribué une levée de fonds importante. Récit..

C’était une soirée émouvante. Dans ce décor majestueux qu’offre l’Hôtel d’Evreux, cet hôtel particulier de la place Vendôme, Michel Pébereau Président de la Fondation ARC, et François Dupré, son directeur général, recevaient des mécènes, donateurs et partenaires pour la 4e édition FOR THE WOMEN WE LOVE dédiée à la recherche sur les cancers du sein. Pendant le cocktail, l’actrice italienne Caterina Murino marraine de la soirée, a ouvert le bal en s’emparant d’un micro afin d’interpeler les 130 convives : « Ma mère a eu un cancer du sein, mon père un cancer de la prostate. Dieu merci, ils s’en sont sortis. Je vous demande juste de vous faire un cadeau, faites-vous dépister le plus tôt possible, la lutte contre le cancer est une lutte contre le temps !».

Par la suite Marie Drucker, maîtresse de cérémonie, a très activement contribué à la levée de fonds pour la recherche en déambulant parmi les tables et en exhortant les invités, avec humour et détermination. Si le menu concocté par le chef Yannick Alléno était divin, si Pauline Lefevre, Mélanie Bernier, Anouchka Delon, Julien Dereims, Alexandre Arcady, Annabelle Belmondo, Alice Benezech, Dolores Doll, Louise Monot, Renan Pacheco, Hajiba Fahmy, Jean Claude Narcy…ont, par leur présence, contribué à la réussite de cette soirée, personne n’avait oublié l’enjeu de la soirée : accélérer la révolution en cours dans la lutte contre les cancers du sein les plus résistants. Alors que le jeune chanteur franco-australien Malo’ clôturait avec grâce ce dîner élégant et engagé, les chiffres sont tombés : grâce aux dons effectués, aux contributions de mécènes et à la vente aux enchères animée par maître Arnaud Cornette de Saint Cyr, 170 000 € ont été levés. C’est beaucoup mais encore trop peu.

Diaporama réalisé par Emilie Cardona

L’acteur Idris Elba vient de confirmer dans une interview, qu’il a repris le costume de Heimdall, le gardien du Bifröst pour Avengers : l’ère d’Ultron. Il a également confirmé la présence de Tom Hiddleston, qui avait fait grand mystère de son retour.

Loki et Heimdall sont de retour pour Avengers : l’ère d’Ultron ! L’acteur Idris Elba, qui joue le gardien du Bifröst dans Thor et Thor 2 a révélé au Telegraph qu’il serait présent dans la suite du film de Joss Whedon. Au détour de cette révélation, il a également raconté le tournage d’une scène du film, dans laquelle il côtoie Thor (Chris Hemsworth) et Loki (Tom Hiddleston), indiquant aux fans la présence dans le film du frère de Thor, jusqu’alors non officiellement confirmée.

Dans cet article, Elba fait aussi état du fait qu’il n’était pas ravi que Marvel lui fasse quitter Ibiza (où il officie comme DJ) pour venir tourner quelques scènes à Londres. Ces scènes se sont filmées le 1er novembre, ce qui laisse à penser qu’Age of Ultron bénéficie de reshots, des scènes supplémentaires actuellement tournées ou retournées.

Lâché, Elba a également critiqué la façon dont il avait déjà dû refaire des scènes pour Thor : le monde des ténèbres : “J’étais depuis huit mois en Afrique du Sud [pour Mandela, NdlR], je reviens en Angleterre et le jour même j’ai dû retourner des scènes pour Thor 2 (…). Et dans cette scène mes cheveux étaient différents, mon…” (il soupire). “Je me disais : “c’est une torture, je ne veux pas faire ça.” Et mon agent a répondu : “Tu dois le faire, ça fait partie du contrat”.

Elba continue, décrivant la scène de Thor 2 : “Je tombais d’un vaisseau spatial, donc ils ont dû me pendre à un harnais dans un studio sur fond vert. Et entre les prises j’étais coincé, avec des faux cheveux collés à la tête et ce p… de heaume, pendant qu’ils réinstallaient. Et je me disais : “il y a 24 heures, j’étais Mandela. Quand je traversais le plateau, les figurants m’appelaient Madiba [le nom tribal de Mandela, NdlR]. J’étais littéralement dans ses bottes (…)”. Et j’étais là, avec ce stupide harnais, cette perruque, cette épée et ces lentilles de contact. Ça m’a fendu le coeur.”

Avec de telles déclarations, verra-t-on encore Idris Elba dans Thor : Ragnarok, prévu pour 2017 ? Visiblement rien n’est moins sûr, à moins que son contrat n’ait été récemment renégocié.

Découvrez la bande-annonce de “Avengers : l’ère d’Ultron” :

Avengers : L'ère d'Ultron Bande-annonce (1) VO

 

Line Renaud s’est exprimée au micro de France inter ce mardi 24 octobre sur la libéralisation de la parole des femmes quant aux harcèlement sexuel, agression sexuelle et viol. “Il faut parler ! Il faut parler !”, a martelé la chanteuse et actrice de 89 ans.

Line Renaud s’est réjouie de constater que la parole se libère. Après les scandales liés aux accusations d’harcèlement sexuel, d’agression sexuelle, de viol ciblant Harvey Weinstein – pour n’en citer qu’un – de nombreuses femmes sont montées au créneau, sur Twitter notamment, via les hashtags #balancetonporc et #moiaussi. Invitée de France inter ce mardi 24 octobre, la chanteuse et actrice a exprimé son soulagement. « Je dis enfin ! (…) C’est bien, maintenant les actrices vont parler quand ça va leur arriver. Maintenant, l’exemple est donné. Il faut parler ! Il faut parler ! Mais pas quand une a décidé, il faut parler tout de suite !“, a martelé Line Renaud.

Puis de révéler qu’elle a elle-même échappé de peu à un prédateur… »J’aurais peut-être pu être victime si j’étais restée aux Etats-Unis, quand j’ai signé le film La Madelon. (…) Hitchcock n’était pas blanc-bleu. Il n’a pas eu le temps de m’harceler, on était dans un cocktail, dans les années 1950. J’ai très bien compris dans son regard que si j’avais continué à le voir et en privé, j’aurais peut-être… ça se comprenait dans la conversation, la façon dont il s’appuyait sur la cheminée… C’était un homme qui me faisait du charme« , s’est souvenue l’ex-meneuse de revue. »Le conseil maintenant c’est vraiment oser ! Oser le faire, oser le dire. La honte n’est pas vous ! La honte, c’est celui qui le fait !”, a-t-elle conclu.